DANÇA INVISÍVEL

PESTES é um espetáculo com duas intérpretes que reflete sobre as memórias de infância. O que é uma memória real do ponto de vista das nossas vivências e o que é invenção. “ A partir de um imaginário de afetos, convidamos para cena estados de inquietação, desafio, jogo e confronto, dando corpo a cenários que nos façam repensar sobre a existência – permanência e ausências das coisas. “

Uma ausência que incomoda.
Uma presença que enaltece o vazio da existência.
O esquecimento do afeto lembra-me insistentemente do incumprimento…
É a instância da memória.
Sai peste, que o teu barulho me entristece.

Criação: Cacá Otto Reuss e Magda
Interpretação: Lea Siebrecht e Magda
Composição musical: Rafael Maia
Saxofone: Dudu Rezende
Desenho de luz: Francisco Campos
Figurinos: Ana Silva e Margarida Magalhães
Fotografia e Vídeo: Miguel F
Apoio à produção: Mafalda Bastos
Co-produção: Câmara Municipal de Gondomar
Apoio à residência: Companhia Instável, Companhia Paulo Ribeiro, Academia de Dança de Serzedo
Agradecimentos: Associação Recreativa e Cultural de Serzedo, Duarte Valadares, Nova Lux Coletivo

Duração aprox. 45 minutos

_{17 Mai 21:30}
ELECTRO-DOMÉSTICAS
Filipa Brito &
Lara Boticário Morais

bilhetes

© Electro-Domésticas

O colectivo Electro-Domésticas formado pela dupla Filipa Brito & Lara Boticário Morais (sempre com a possibilidade de convidar artistas performativas e visuais, conforme o contexto e o apelo do trabalho) nasceu de um desejo de abrir as janelas do quotidiano caseiro (e ainda muito associado ao género feminino), explorando os seus elementos físicos e simbólicos: objectos, utensílios, ferramentas, etc. e respectivos significantes. Nessa (re)conversão do universo doméstico em ponto de partida para os diversos trabalhos, há uma transformação performativa desses elementos, dando-lhes novas e inesperadas utilizações e funcionalidades que resultam na partilha de um novo olhar através da gestualidade, do som e da imagem. Por tudo isto, é legítimo falar-se em gestos subversivos com um toque feminista, mas não se esgotando nessa dimensão.

^{Performance 1}
As Copeiras
As copeiras são uma mistura de saltos altos, copos de vidro e o som resultante dos movimentos de uma dança as duas. Das várias evocações possíveis, destaque-se os sapatos de vidro da Cinderela que as Electro-Domésticas quebram, destruindo o mito com o objectivo de originar novas leituras. O nome do projecto/colectivo, os sons e os adereços foram pensados de forma a se poder dizer muito sem o verbalizar. Resta ao observador, ter olhos para ver, ouvidos para ouvir e coração para sentir.

^{Performance 2}
Coça Roça
Concerto – Performance para 2 escovas – Concerto em dor menor 
Consiste numa panóplia de sons que procuram através do trabalho doméstico, ainda ligado ao feminino, reverter esta sonoridade convertendo-a numa sinfonia selvática e rebelde que nos leva a paisagens despojadas.
Como escovar, lavar, desempoeirar, encerar, desencardir um lugar-comum?

Direcção Artística – Electro-Domésticas
Performers – Electro-Domésticas
Música – Electro-Domésticas
Figurinos – Electro-Domésticas
Sonoplasta _ Ricardo Pimentel

Duração aprox. 40 minutos

Lara Boticário Morais (Lisboa, 1976)
Vive e trabalha em Lisboa. Licenciou-se em Pintura na Escola de Tecnologias Artísticas de Coimbra (ARCA-ETAC) em 2000, no mesmo ano entrou no curso de Design Gráfico na escola ETIC em Lisboa. Entre 2003 e 2007, frequentou o programa “Independent Art Studies” na MAUMAUS – “School of Visual Arts”, em Lisboa. Em 2008, estudou na “Malmö Art Academy” e em 2013, completou o “Master of Fine Arts” no “Dutch Art Institute” em Arnhem, Países Baixos. Em 2015 faz uma residência artística na FAAP- Fundação Armando Alvares Penteado, ao abrigo das bolsas da Fundação Calouste Gulbenkian em São Paulo, Brasil. Em 2019 forma a dupla Electro-Domésticas com Filipa Brito, apresentando trabalho regularmente, dois anos depois em 2021 apresenta o trabalho “Memento Mori” financiado pelo Fundo Fomento Cultural. Em 2023 apresenta “Ab Absurdo” apoiado pela Fundação Calouste Gulbenkian, no mesmo ano frequenta o curso de Música Electrónica na ETIC. A artista já expôs e performou em Viena, Lisboa, Porto, Lagoa, Nottingham, Malmö, Teerão, Dakar, Madrid, Bilbao, Suíça, Roterdão, Arnhem, Reiquiavique, Bruxelas e São Paulo.

Filipa Brito (Portimão, 1977)
Nascida em Portimão, reside entre Lisboa e Lagoa (Algarve). Co-fundadora da BÓIA – Associação Cultural em 2018, é co-diretora artística e pedagógica de projetos como o Festival PARAGEM, LA(b)GOA, PINGA-AMOR e (Des-)Guia Turístico de Lagoa. Em 2023, realizou um curso intensivo de Composição e Produção de Música Eletrónica. Em 2018, formou a dupla artística Electro-Domésticas com Lara Boticário Morais, apresentando trabalhos como “As Faqueiras” e “As Copeiras”. Em 2020, iniciou a dupla “UMA” com a irmã gémea Maria Inês Brito, explorando fotografia. Frequentou o Curso de Cenografia na Chapitô (1998-2000) e estagiou com Rui Sanches e Julião Sarmento em 2003 e 2004, respetivamente. Fundou a Escola de Artes de Lagoa em 2004 e concluiu a Licenciatura em Artes Plásticas em 2006. Em 2008, frequentou o curso avançado da Maumaus em Lisboa. Participou em exposições como “De Heróis está o Inferno Cheio” (2010-11) e desenvolveu projetos com Nelson Guerreiro, como VaiVém, atualmente chamado CASAL BOSS, destacando-se “Kiss & Tell” (2014) e “Colecção Privada” (2014-…).

_{18 Mai 21:30}
MATOMARI NO NAI
Catarina Casqueiro
& Tiago Coelho

bilhetes

© Catarina Casqueiro & Tiago Coelho

Duas mentes circulam pelo espaço comum de uma ideia – um pas de deux existencial, abstrato e imaterial. São dois e apenas um só, uma sinapse entre dois neurónios, uma conexão da carne e do espirito, do mecânico e do transcendente, duas partes de um todo, um início e um fim. “Matomari No Nai”, de Catarina Casqueiro e Tiago Coelho, propõe ilustrar a simbiose entre dois seres e a partilha da existência, traduzidos no movimento dos corpos que vão dançando como quem fala, numa linguagem física própria, que privilegia o corpo e a organicidade do movimento, dissecando a sua relação com o outro e com a vida através da relação com o espaço sonoro – um projeto de engenharia artística cujas fundações são alicerçadas neste memorial descritivo em dança, que é o motor comum a todas as suas criações: a ilusão de ótica.

Esta que é a parede mestre da impressão digital artística destes bailarinos, integra referências a reconhecidos artistas, como John Lennon, Sigmund Freud, Van Gogh e Salvador Dali. Foi precisamente a obra “Girl Reading Dali” (2011) que intrigou os criadores – qual a imagem que se impõe, num primeiro olhar? E, apos criar-se uma narrativa para as duas cenas, em qual das imagens se fixa a mente? Ainda é Dali que se destaca ou a mulher debruçada sobre o livro? Pode um apartar-se do outro? Abre-se então caminho à descoberta do Ser e da sua transformação, numa autopsia do tempo e da memória edificada nas construções internas de um par em constante mutação e fusão simultâneas. Será que vivemos sempre em nós mesmos ou habitamos os outros?

Coreografia e Interpretação – Catarina Casqueiro & Tiago Coelho
Músico – Artur Guimarães
Teaser – Filipa Amaro (realização), João Bernardo Sousa (cinematografia)

Duração aprox. 40 minutos

Catarina Casqueiro & Tiago Coelho formam uma dupla de criação de dança contemporânea desde 2018. Nos últimos anos, apresentaram criações próprias em várias salas de espetáculo nacionais e internacionais, nomeadamente: Quinzena de Dança de Almada; 10Sentidos Festival (Valência, Espanha); 34th and 35th International Choreography Competition (Hanôver, Alemanha); Paralelo Fest (Ponta Delgada, Açores) e SoloDuo (Colónia, Alemanha), onde ganharam o Prémio do Público. Em 2021, foram convidados pela Companhia de Dança de Almada a criar o espetáculo de encerramento da Quinzena de Dança de Almada, onde estrearam “Deux Same”. 
A convite do “Choreography competition 2022 Jerusalem”, apresentaram ainda em 2022, a primeira peça que coreografaram, “Matiik” e em 2023 estiverem na Alemanha a convite do festival Soloduo onde estrearam a sua mais recente criação “Matomari No Nai”, tendo depois disso, sido convidados a apresentar esta mesma peça em Taiwan “StrayBirds dance platform” ( prémio MasDanza Festival ) e na Bulgária no ICC Linkage (terceiro prémio e o prémio do público).