DANÇA INVISÍVEL

KATA
Anna Chirescu

O Kata, arte do combate solitário no karaté, codifica e encadeia técnicas contra adversários imaginários. 26 sequências de gestos, como as letras de um alfabeto, numa busca pelo gesto perfeito. Ao experimentar esta prática e os seus significados formais e simbólicos, Anna Chirescu compõe um solo inspirado pelas ideias de transmissão de imaginários e histórias pessoais. Numa tentativa de cartografar os sinais, as palavras e a memória, recorda como, através da prática desta arte marcial, o seu pai se emancipou da ditadura comunista na Roménia em 1980. Utilizando a dança, arquivos pessoais, exploração vocal e figurinos, a artista traz o passado e narrativas pessoais para o presente — onde o íntimo se torna político.

Coreografia e Interpretação – Anna Chirescu
Criação artística e dramaturgica – François Maurisse
Composição musical e Música eletrónica ao vivo – Grégory Joubert
Figurinos – Darius Dolatyari-Dolatdoust, assistido por Paul Escamez
Desenho de luz – Fanny Lacour
Assistente coreográfico – Elodie Escarmelle
Preparação vocal – Violaine Lochu
Olhar externo – Toméo Vergès, Grégoire Schaller
Estagiária – Saya Bringuier
Produção – Elissa Kollyris
Arquivo de vídeo – Nicolae Gothard Bialokur

KATA é apresentado no âmbito de Dançar na Primavera, programa apoiado pelo Institut français.
MaisFRANÇA é o programa da criação contemporânea francesa em Portugal. É apoiado pelo Institut français Paris e os seguintes mecenas: Claude & Sofia Marion Foundation, BNP Paribas, JCDecaux.

Espectáculo falado/legendado em inglês
Fotos de Julien Benhamou / Darius Dolatyari Dolatdoust
M/12 anos | 55 minutos

AS ESTRELAS TAMBÉM MORREM
432Hz

As estrelas também morrem é uma ode à beleza e à majestade do universo onde se une a música, o movimento, o vídeo e a luz, criando uma experiência única, imersiva e inspiradora; onde se parte do ciclo de vida das estrelas em procura dos inúmeros paralelismos cíclicos que regem a nossa história e o nosso quotidiano; onde todos podem viajar no tempo e no espaço e refletir sobre o que fica dessa viagem entre o passado e o futuro; onde a manipulação em tempo real nos transporta para a forma como nos relacionamos com o outro e o legado que deixamos, tal como as estrelas quando explodem.

Criação e Interpretação – Marco Machado (vídeo), Mónica Reis (Música), Sara Lopes (Dança) e Tiago de Faria (Texto e Voz)
Figurino – Odete Pacheco

Vozes – Gianna De Toni, Natália Azevedo, Nuno Almeida, Mariana Reis e Rúben Garcia
Apoio técnico à criação – Emanuel Cabral
Desenho e Operação de luz – Tiago Correia
Produção – 432Hz – Associação Cultural para as Artes e Ciências

Produtor – André Bonito Mendes

Apoio à produção – Arquipélago Centro de Artes Contemporâneas e Estúdio 13
Apoio financeiro – República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes
Agradecimentos – Bruno Correia, Rúben Garcia, Sara Bettencourt, Corredor Associação Cultural e Amplisom

M/6 anos | 45 minutos

LA (DES)ESPERA
Cia. El Desvío

La (Des)espera é uma experiência partilhada que se move entre a crítica, o humor negro e a poesia.
Esta peça mergulha na burocracia — um universo tão familiar quanto absurdo — onde todos nós já nos vimos presos. Através do movimento, transformamos o que é rígido, mecânico e impessoal numa linguagem física que oscila entre a tensão, o lirismo e o humor.
Um olhar simultaneamente crítico e lúdico sobre os sistemas administrativos que moldam as nossas vidas. Trata-se de um tema universal e imediatamente reconhecível, capaz de ressoar em diferentes gerações e contextos.
Com uma estética original e uma linguagem coreográfica que equilibra o absurdo e a emoção, convidamos o público a embarcar numa viagem coletiva: da paralisia e frustração à libertação através da arte.

Direcção e Coreografia – Iris Claramunt, Sílvia Cepero e Claudia Auzinger
Bailarinos – Iris Claramunt, Sílvia Cepero e Claudia Auzinger
Desenho de luz – Álvaro Castillo
Desenho de som – Delia Domínguez Rojo e Ola Witalisz
Figurinos – El Desvío
Material audiovisual – Enric Barba Solé, Sílvia Cepero e Irina Warner
Design gráfico – Iris Claramunt
Fotografia – Jordi Vidal
Texto – Unai Casola

Fotos de Jordi Vidal
M/12 anos | 60 minutos

K4 KLEIN CABARET
Inestética

Este cabaret futurista — ou lá o que seja — deve ser assistido pelo menos duas vezes pelos muito inteligentes e daqui para baixo sempre a dobrar. 
Entre espirais psicadélicas, quadrados azuis e panteras negras, celebra-se a sensualidade geométrica e o desvario futurista em tom International Klein Blue. O público é obviamente bem vindo.
Livremente inspirado em “K4 O Quadrado Azul” de José de Almada-Negreiros.

Concepção e Direcção artística – Alexandre Lyra Leite e Rita Leite

Encenação – Alexandre Lyra Leite

Movimento – Bruna Carvalho

Interpretação – Ana Paula Silva, Bruna Carvalho, Carolina Inácio, Sasha Demina

Concepção visual e sonora – Alexandre Lyra Leite, Rita Leite

Make-up e hairstyle – Catarina Esteves

Direcção técnica – Fernando Tavares

Assistência de produção – Filipa Alfama, Susana Serralha, Elsa Paulo

Assistência técnica – Álvaro Figueiredo, Eduardo Amaro, Rúben Mendes

Teaser vídeo – Alexandre Lyra Leite

Fotografia- Filipa Alfama

Design gráfico- Rita Leite

Registo e Edição Vídeo- Vítor Hugo Costa / Metafilmes

Produção – Inestética

Apoios – República Portuguesa – Cultura, DGArtes – Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, União de Freguesias de Alverca do Ribatejo e Sobralinho, Imarte, Arte Franca, Metafilmes

Fotos de Filipa Alfama
M/12 anos | 45 minutos

MONSTRUM
João Pataco & Miguel Baltazar

MONSTRUM é uma viagem, um confronto e uma redenção. Retrata dois corpos em movimento, duas presenças que se procuram e se confrontam. Entre a dança e a acrobacia abre-se um território onde o surreal se torna palpável e onde os Monstros Internos ganham forma.
Medos, desejos e silêncios atravessam o espaço, coreografados numa dramaturgia que respira também através da música. O que começa como a revelação do que nos assombra transforma-se numa história de encontro: uma história de amor frágil, feita de receio e de entrega.
Entre quedas e elevações, duas pessoas descobrem-se no limite do corpo, no risco de amar, na coragem de ter e de ser.

Criação, Coreografia e Interpretação – João Pataco
Criação, Sonoplastia e Interpretação – Miguel Baltazar
Concepção Plástica – Marco Pereira

M/12 anos | 40 minutos